《中国民族歌剧的发展困境与解决对策》范文

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关键词: 民族歌剧 发展历史 时代性 人才培养 论文范文

发布时间:2021-11-25 14:38

【摘要】 传承与创新是文化艺术作品发展与研究中的重要任务,在民族歌剧中融入新元素、新形式与新理念,是一代代创作者们深思的问题。本文阐述了中国民族歌剧的发展历史,对民族歌剧发展中存在的问题进行了分析,并提出了解决我国民族歌剧发展问题的有效措施,为歌剧的持续发展提供一定的理论参考。

一百多年来,我国歌剧从无到有,生根发芽,开花结果。创作者和表演者凭借自己的智慧、努力及借鉴西方优秀的表现形式创造出了一部部优秀的作品。文化部于2017年开展了中国民族歌剧传承与发展工程,推出了民族歌剧传承发展工程的“重点扶持剧目评选”[1],国家较重视民族歌剧的传承和弘扬。因此,充分认识当下民族歌剧发展中存在的问题,探究中国民族歌剧持续发展的方法对其进一步繁荣和壮大有重要的作用。

一、中国民族歌剧的发展历史

19世纪末,西方艺术文化开始传入中国。20世纪初,清政府落败,西方列强入侵,一些先进知识分子和爱国人士希望引进西方先进技术和文化来拯救岌岌可危的国家,歌剧随着新文化运动的展开被传入中国。中国早期的民族歌剧是黎锦晖作曲家所作的《麻雀小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等多个儿童歌舞剧[2]20世纪30年代,以抗日救国、反帝爱国为题材的歌剧逐渐兴起,聂耳和田汉一起创作的《扬子江暴风雨》是我国第一个使用了“话剧加唱”的表演剧目。秧歌剧的出现,使得歌剧走进劳动人民的生活中[3]1945年,《白毛女》的问世标志着我国的民族歌剧达到一个崭新的艺术阶段[4]。新中国成立后,中国民族歌剧创作以歌颂英雄人物、反映革命斗争为发展方向,具有强烈的时代感和民族性[5]。歌剧创作者学习和借鉴西方优秀的创作技法,大胆改良歌剧。文化大革命之后,中国民族歌剧的演唱方式、构成布局及布局安排得到了较大的改进,加上美声唱法的融合,使得当时的歌剧走出中国、走向国外。近两年,民族歌剧在不断创新,《平凡的世界》、《马向阳下乡记》、《松毛岭之恋》、《刘三姐》等优秀作品不断涌现。

二、中国民族歌剧发展存在的问题

(一)社会、市场对民族歌剧的影响

1.流行音乐对民族歌剧的冲击

改革开放后,许多港台流行音乐传入中国内陆并快速占有一定的市场,年轻人喜爱和推崇这些歌曲,而具有高雅艺术特性的歌剧却被人们冷落[6]。进入21世纪,民族歌剧渐渐回流人们心中。然而,各种音乐APP及短视频APP的普及,近期流行的歌曲更受到人们的推崇,有些歌曲写出了许多人们当今生活的心态,触发了人们心中的情感。相反,民族歌剧虽然创作过程中融合了高端艺术,但是在大众尤其是生活在一些小城市、乡镇的人民很难流传开来。

2.中国人的欣赏习惯和审美情趣对民族歌剧的阻碍

中国歌剧《白毛女》、《江姐》等能够受到全国大部分人的喜爱,是由于其创作者在创作中较好地融合了当地人民熟悉的声音、旋律,且迎合中国听众的欣赏习惯和审美心理。中国歌剧需走出西方歌剧美声唱法的套路,取之精华,去其糟粕,按照中国人民的欣赏习惯和审美情趣来表现他们的生活和情感,这样创作出来的作品才受到百姓的喜爱。

.市场经济对民族歌剧的冲击

西欧歌剧流传了一百多年,至今仍在剧院上演,并没有因为时代的进步而丧失它的独特性和经典性。中国歌剧要适应市场的变化,必须改变我们的观念,不仅要发展中国歌剧,更要让歌剧灵活地适应市场变化,走入大众的心中。剧院的票价过高或是歌剧的宣传力度不够,那么只有少部分歌剧专业人士和社会爱好人士拿出一部分钱来满足自己的欲望,而月薪资相对较低的普通劳动者绝不可能每月为一部歌剧而倾囊,所以剧院的票价应该是依据当地大众的消费水平来制定的。

(二)中国民族歌剧自身创作存在的问题

.歌剧剧本的创新缺乏时代性

好歌剧离不开好剧本,戏剧性、审美性、独特的人物形象、观众共鸣的人物动作场面等是一个好剧本的特点。然而一些剧作家为追求歌剧情节简洁和模仿西欧歌剧,而导致创作出的剧本出现内容单调、情节缺少趣味和人物缺乏个性的现象。有的歌剧仅局限与内容的创新,而对舞台整体的布局效果缺乏构思。

.本国民族音乐运用的淡化

音乐是歌剧的主体,音乐的展现能够诠释一部歌剧的中心思想。近年来,音乐在歌剧中的主体地位逐渐下降,民族音乐元素在歌剧中的表达被弱化[7]。《白毛女》、《小二黑结婚》等经典歌剧融合了欧洲传统歌剧的音乐表现手法和中国民族地方音乐[8],用音乐表现情节,用音乐打动观众,运用音乐将歌剧本身带来的视觉冲击发挥到极限。然而,随着经济的全球化和文化的多样化,流行音乐以及其它艺术形式冲击歌剧市场,歌剧制作人为获取更多的经济效益,盲目追求和效仿西方歌剧的大舞台形式和宏大的舞台布景,以耀眼的灯光、多彩的布景等形式化的舞台来引起观众的兴趣。导致我国民族歌剧事业发展缓慢的原因是:歌剧制作者忽略了歌剧内容带给观众心灵上的震撼,重视舞台效应而弱化音乐语言的作用[9]

.缺少民族歌剧人才队伍建设

歌剧是集音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台布景等一体的艺术,而演员是将歌剧内容通过歌唱、舞蹈、动作等形式展现给观众的载体。歌剧演员队伍严重缺乏,会使得歌剧在表演中呈现出水平不佳、质量不好等问题。歌剧演员不仅要有美妙的音色和优秀的演技,还要具备多方面的才能和修养。目前我国民族歌剧的人才培养还存在着一些不足:创作者未能够深入基层了解广大人民群众的现实生活,难以制作出贴近人民生活的作品;部分高校虽设有歌剧、音乐剧专业,但师资力量、软硬件设施及艺术实践的不完善,导致教学效果不明显,学生学到的知识与技能有限,难以就业;国内给歌剧人才发展的机会较少,优秀的歌剧演员外流[8][10]

三、中国民族歌剧持续发展的解决对策

(一)坚定正确的发展方向,紧跟时代的步伐

处于世界艺术和文化融合的环境下,我国民族歌剧要长足发展,需要坚定正确的发展方向:科学性、民族性、时代性和多样性[11]。戏曲与民间音乐的运用增多:2015年歌剧《白毛女》再次在国内掀起热潮,离不开它的科学选材和科学表演,其作曲的材料来自我国的民歌和戏曲音乐,将民歌和戏曲音乐进行艺术加工,转变成我们熟悉的旋律和唱段[12]。在歌剧创作中利用优秀的民间音乐元素不仅可以丰富人物形象和塑造生动的角色,还可以帮助歌剧贴近平常百姓生活和推动中国传统文化的继承和发展。选择与百姓现实生活相符的历史故事、小说或具有社会原型的生活化题材可以引起群众的情感共鸣,拉近歌剧与群众之间的距离。去年,民族歌剧《刘三姐》在国家大剧院成功演出,这是中国歌剧舞剧院携手桂林市共同打造的文化成果,是对习近平总书记提出的推进“生态文明建设”的有力践行。民族歌剧《刘三姐》独创性地加入了“靖江王”、“郡主”等新角色,这样的一种“微改编”方式使得大家所熟知的剧情生发出不同的叙事延展与情绪更迭,不仅增加了可看性与新鲜感,也尝试并探讨着文化艺术作品中传统与创新的平衡[13]。此外,歌剧的创作还要兼顾时代性和多样性的融合。不同时代的观众有不同的鉴赏水平,歌剧的内容要注重对现代社会、经济、生活的反映,以多样化的主题、音乐类型、动作形式、演唱风格及舞台布景等让观众在欣赏歌剧时产生认同感和共鸣。

(二)加强歌剧宣传力度和适当调整剧院票价

《白毛女》、《刘三姐》等一些民族歌剧的成功离不开政府的支持和鼓励,是集体努力的结果。歌剧的创作和演出,需要大量的人力、物力和财力,而仅靠票房的收入难以维持演出的良性循环[14]。政府参与到民族歌剧的保护和支持,是弘扬我国优秀传统文化的积极响应,也是社会主义精神文明建设的要求,对激发创作者的创作激情和引进优秀人才有着重要的作用。电视、电脑、手机等电子产品的普及,年轻人倾向于花费较短的时间去看影视作品,而很少有年轻人从自身喜爱和欣赏的角度专门到剧院观看歌剧。提前利用媒体宣传新创作歌剧中的部分曲目,通过电视、互联网等加大民族歌剧在老百姓中的知名度,并鼓励高质量的中国歌剧剧目上传网络,供大众观看和欣赏。国家进一步推广在高校进行高雅艺术活动的项目,提高在校大学生对歌剧的认识和培养他们对歌剧浓厚的兴趣,在将来在校大学生将是欣赏歌剧消费者群体。当地剧院要根据人民的生活水平调整票价,制定合理门票,让更多普通薪资的工作者欣赏到高雅的艺术作品。

(三)重视歌剧人才培养,改善培养方案

国家给予高等院校硬件软件设施建设的资金支持,院校可以与国外高校建立合作关系,或者院校与院校之间加强合作,通过合作交流、师资共享的方式来加强人才的培养;在歌剧人才培养增加社会实践和舞台实践学分,让更多的学生多参与到演出中;成立固定的歌剧创作团队,实行“一对多”的导师制培养模式,让团队中的优秀演员对带队学生进行指导。

四、结语

进入21世纪,我国更加重视建设社会主义精神文明。中国民族歌剧是我国精神文明财产中的艺术瑰宝,受到越来越多老百姓的喜爱。虽然目前我国民族歌剧还存在一些问题,但只要我们用自己的努力与坚守,不断挖掘传统文化的内容涵义与精神核心,力求延续本土原生态生活方式与经典文化遗产的生命力,就可以打造属于中国的、民族的文化自信;只要我们坚定正确的方向,紧跟时代的步伐、加强歌宣传力度及重视歌剧人才的培养,我国民族歌剧的发展会更加繁荣。